美术基础知识详解

　　美术基础知识详解

　　美术基础书篇一：美术基础知识

　　美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。

　　美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

　　绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。

　　雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。

　　设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。

　　建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。

　　“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。分为上庭、中庭、下庭。

　　透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

　　八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

　　“站七坐五盘三半”： 是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

　　重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

　　动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

　　服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

　　服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

　　学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

　　服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。 字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

　　字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

　　字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。

　　常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。

　　宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

　　黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。

　　五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。

　　版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。

　　视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

　　平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。

　　成角透视：也称两点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

　　描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。

　　自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。 产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。

　　七年级下册基础知识

　　三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。

　　色彩三要素：色相、明度、纯度。

　　色相：指不同色的“相貌”。

　　明度：指色的明暗、深浅程度。

　　纯度：指色的饱和度。

　　对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。

　　类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。

　　色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

　　标志功能：认识、象征、审美。

　　美术基础书篇二：美术基础知识大全附经典试题

　　美术基础知识

　　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

　　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

　　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

　　4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索

　　5．色彩三要素：色相、明度、纯度

　　6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感

　　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。

　　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

　　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主

　　体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

　　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

　　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

　　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

　　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

　　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

　　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

　　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

　　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

　　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

　　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

　　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，

　　通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

　　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等

　　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比

　　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

　　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

　　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

　　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以龙山文化为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

　　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 卢舍那大佛。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

　　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

　　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

　　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

　　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

　　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀

　　地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

　　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

　　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

　　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

　　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

　　42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

　　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

　　44．殿试是在保和殿

　　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

　　46．现代绘画之父法国画家塞尚

　　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

　　48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

　　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

　　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

　　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

　　52．泥人张：张长林

　　53.中国画散点透视法：高远、平远、深远

　　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

　　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

　　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

　　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

　　58．园林分为皇家园林，私家园林。

　　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

　　60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

　　61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

　　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　　64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目

　　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

　　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

　　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

　　68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

　　69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

　　71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

　　72.动态线是表现人体或动物在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

　　73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

　　74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

　　75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

　　76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的.学院古典主义。

　　77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

　　78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

　　美术基础书篇三：美术基础知识教案

　　备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述 课型：讲授新课 教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。

　　教学过程：

　　一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反

　　映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

　　二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

　　三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以

　　及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

　　四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。

　　法国画家雷诺阿的作品

　　1、 素描是与色彩相对而言的。

　　2、

　　素描是造型的基本功。

　　3、 素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。

　　4、 素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

　　五、素描的分类：

　　5、 按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。

　　6、 按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

　　及上述两者相结合的线面素描。

　　7、 按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。

　　课堂总结

　　备课时间：8。31上课时间：9.9 课题：素描的基础知识 课型：讲授新课 教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。

　　教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。

　　教学过程：

　　一、素描的基本要素

　　素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、

　　二、素描的内容

　　动物素描、人物素描、静物素描、 风景素描

　　三、素描的工具材料

　　画板

　　画架

　　笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。

　　橡皮

　　橡皮泥

　　透明胶或双面胶或图钉

　　四、素描的定义：是指单色的绘画。

　　五、素描的发展历史

　　最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。

　　六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。

　　七、课堂总结

　　布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。

　　备课时间：9.14 上课时间：9.16 课题：一点透视 课型：讲授新课 教学目的：了解一点透视的定义以及运用原理

　　教学重点和难点：学会一点透视的画法

　　教学过程：

　　一、定义：正方体的正面及平面与地平面平行，而与中视线必须成直角。

　　二、一点透视的作图运用

　　方法步骤：

　　1、 先画一个正方形或矩形（一边与地平线平行）。

　　2、

　　3、

　　5三、课堂总结

　　布置作业

　　任取一点为消失点，画出正方体的一点透视现象。

　　备课时间：9.20 上课时间：9.23 课题：石膏几何体临摹 课型：新课 教学目的：强化构图知识、作画基础知识 。

　　教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。 教学过程：

　　一、作业讲评

　　1、展示优秀学生的作业，进行讲评。

　　2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。

　　二、新授

　　1、构图

　　确定四个顶点位置

　　2、打轮廓

　　分出两个组合物体之间的比例关系

　　3、深入

　　进一步画出物体的比例关系

　　4、画出物体的透视关系

　　5、最后整理阶段

　　6、作业中容易出现的问题

　　①、在构图上出现太空或太满，物体太高或太低。

　　②、物体透视上不到位现象

　　③、线条松散，没力度。

　　三、学生练习，教师巡回指导

　　四、分组示范

　　五、集中讲评

　　课堂总结

　　备课时间：10。9 上课时间：10。10 课题：椭圆的透视课型：新课 教学目的：椭圆的透视变化规律

　　教学重点和难点：以及在实际中的运用

　　教学过程：

　　一、作业讲评

　　二、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。

　　三、基本规律：

　　1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。